(Swamp Room Records)

Zum erstenmal hörte ich den MOJO JAZZ MOB auf der „Burn Down To Zero“ Compilation, wo ihr Song zusammen mit der nicht ganz unähnlichen Mushroom River Band das Highlight war. Seid 1998 aktiv, zählen sie wohl zusammen mit Colour Haze zu den dienstältesten Stonerrockbands aus unserem Jungle, die Kyuss und Black Sabbath nicht nur studiert, sondern wirklich verinnerlicht haben. Schleppende, sägende Riffs und schweren Hooklines, erinnern manchmal an Orange Goblin, aber der MOJO JAZZ MOB ist mehr eine fette Version von Orange Goblin, mit 100 Tonnen mehr Fuzz. Manchmal fliegen die Gitarren immer wieder zwischen den schweren Riffs in psychedelische Gefilde. Gleich beim ersten Song „Seraphyme U.S.D.“ verschraubt sich die Gitarre am Ende in ein krautiges-progressives Lead-Riffing. Allerdings bestimmen diese Momente nicht das Album sondern tauchen immer wieder zwischendurch mal auf, wie beim Song „Lotus“ wo zwischen den Heavy Riffs ein weicher, vibrierender, flirrender Pink Floyd Teppich schwebt. Der Sänger singt dabei voller Inbrunst passend zu diesem erdigen, dreckigen, staubigen Stonerrock, er zeigt das seine Stimme verschiedene Facetten und vor allem den Bluuuuuuuuuooooooooooooeszzzzzzz von Hermano hat. Bei „Cocaine Circle S.E.X.“ lassen sie noisige Buffalo Tom-Hüsker Dü- Lawinen ins Tal donnern und „Rigur Mortis“ beginnt mit einem apokalyptischen Gitarreninferno das ein bedrohliches Gewicht vor sich hin schiebt, alles plattwalzt und eine Spur aus zäh, glühender Lava hinterlässt.
Alle die nach Kyuss und Monster Magnet dem Stoner den Rücken zugewendet haben, sollen ruhig glauben das dieses Genre Tot ist. Die es besser wissen hören die feinen Veröffentlichungen vom Elektrohasch Label (wie Rotor, Hainloose, Colour Haze, Sgt. Sunshine u.a.), fahren zum Stoned From The Underground Festival, freuen sich über Bands wie Mexicola Oil Company und werden auch sicher vom MOJO JAZZ MOB begeistert sein.

(Swamp Room Records)

Exotic-Sixties-Cocktail-Trash mit Twang & Schräng. Das erinnert auf der einen Seite an Bands wie Combustible Edison ist aber wesentlich rauer, d.h. sie spielen diesen Sound im Stil der Charles Napiers oder Southern Culture On The Skids und wenn sie anfangen Surf, Garage, Trash und Rock’n’Roll wie die Charles Napiers oder Southern Culture On The Skids zu spielen, dann spielen sie diesen Sound mit dem Charme von Velvet Underground, wobei nicht nur der Sänger mit seinem coolen Sprechgesang an Lou Reed erinnert (vor allem an dessen Rock’n’Rollige Momente), sondern auch die Gitarre hat diesen Velvet Underground „I Am Waiting For My Man – Twang“. An einigen Stellen heult eine Porno-Orgel. Ein Soundtrack zwischen Agenten Movies in Paris, Tiki-Cocktail Bars, Rockabilly, Surf, Sixties Garage, sowie den auf ewig heilig gesprochenen Velvet Underground. Genau das ist eine Formel: To Build A Creature From The Swamp - Et Voila…!

Nach einem treibenden Psych-Punk, mit flirrenden Einwürfen driftet die Band über Rückwärts-Gitarren in britische, psychedelische Syd Barrett, frühe Floyd mässige Dimensionen. (Magical Jack)

Die Kraut- Jamming- Psychedelic- Space- Jazz- Freaks treffen auf die gefühlvolle Singer & Songwriterin ALISON FAITH LEVY, ihre hypnotische Stimme und Rainy Day Pop Harmonien. Das erinnert an Dylan, Pink Floyd, Gong und in einigen Momenten auch an die Beatles, ist manchmal abgedreht wie die Acid Mothers Temple oder groovt freidrehend und Krautrocksession mäßig im Stil von Mushroom. Wobei der Höhepunkt das über 22min. ausufernde „Kraut Mask Replica“ ist. (4 Zero)

Das die Italiener ein fantastisches Gespür für Gitarren-Psychedelia haben wissen wir spätestens seit Triphill. Hier hat ein weiterer mediteraner Freak seinen Londontrip vertont. Songtitel wie „Nick Was Here“ lassen uns ahnen welcher Londoner Acid-Kult-Rocker Einfluss auf diese Platte genommen hat, nicht umsonst wird Mr. BEVIS FROND auf dem Cover gedankt. Großartige Instrumentale Psych & Fuzz Gitarren Kaskaden, die mäandern, perlen mit Fuzzdrive fliegen und sich stimmungsvoll gegeneinander zum Höhepunkt hochschaukeln. Das PTOLE-MAIC TERRASCOPE urteilte:“ Breathtaking exercises in guitar jamming!“
(Magical Jack)

Pünktlich zur anrollenden neuen Folk Welle, deren Wiederaufschwappen von Musikkennern weltweit frenetisch gefeiert wird und sogar dem Rolling Stone eine gesonderte CD-Ausgabe wert war, erscheint das seit langem erwartete Debut-Album von Arundo. Hannovers Weird Folk Export Nr. 1 verschreibt sich nach eigenem Bekunden "mittelalternativer Weltfolklore mit Herz und Hirn" und konnte damit bereits auf dem Swamproom Festival 2006 auch eine Vielzahl Zuhörer begeistern, die sich zuvor nicht unbedingt so sehr mit solchem Sound beschäftigt haben. Einflüsse aus aller Herren Länder zwischen Orient und Okzident sowie aus jeglichen Stilepochen zwischen Mittelalter, Renaissance und Neuzeit und schließlich ein ein gesundes Gespür für außergewöhnliche Lyrik von namhaften Textdichtern wie William Blake oder Mary Frye ergeben im Zusammenhang mit Arundos eigenen Klangeinflüssen eine hochinteressante Melange musikalischen und literarischen Hörgenusses. Arundos stimmgewaltige Vokalistin SABRINA REISER brilliert auf den 9 Songs mit eindrucksvollen Gesangsdarbietungen in nicht weniger als fünf Sprachen. Die sechs multiinstrumental versierten Musiker des Ensembles wechseln sich ab an verschiedenartigen Instrumenten zwischen Gängigem, wie Gitarre, Sitar oder Bouzouki bis hin zu skurrilen Geräten wie einer Shrutibox aus der klassisch-indischen Meditationsmusik, Chalumeau, Drehleier, Dudelsack oder Harfe. Bemerkenswert überdies, dass auf dem gesamten Album ausschließlich akustisches Instrumentarium zum Einsatz kommt. Bodenständige, naturbezogene, handgemachte Musik für das heimische Wohnzimmer, entspannende Outdoor-Sessions, aber auch zum Abtanzen, machen dieses Debut zu einer Perle in der Plattensammlung eines jeden Liebhabers von Folk, Mittelalter oder sonstigen abgefahrenen Stilmixturen.
(Swamp Room)

Sie ist eine der wirklich großen Underground-Kultpersonen und ein echtes Original bei der man ohne weiteres von einer lebenden Legende sprechen darf. Musikalisch irgendwo zwischen Neil Young, Dead Moon und Dinosaur Jr., aber Vergleiche sind müssig, denn BARBARA MANNING ist Maßstab für dieses Genre und hat immer schon eher andere beeinflusst. Sonic Youth oder Calexico zählen unüberhörbar zu ihren Fans. Hier ist eine Live-Aufnahme in allerbester Studiosoundqualität von einem Kult-konzert in USA, zusammen mit ihrer Garageband THE GO-LUCKYS!, und wer sie Live erlebt hat, weiß das erst auf ihren Konzerten die sehr gefühlvollen Songs ihre ganze Intensität entfalten. Psychedelic-Post & Garagerock wie ihn nur diese große Dame des San Francisco-Neo-Folk spielen kann, und gerade mit ihrer Band THE GO-LUCKYS! ist sie dabei besser und gewaltiger denn je. Sie spielt ihre Folk-Songs mit viel Garage-Drive und covert u.a. auch einen Song von ihrem alten Freund und musikalischen Geistesbruder: Bevis Frond. Das ganze erinnert dabei nicht nur an bereits erwähnte frühe Sonic Youth, sondern hier ist unüberhörbar die Wurzel von Bands wie Dinosaur Jr. oder Throwing Muses zu finden. Die Platte kommt als edle Picture LP, in super-opulenter Aufmachung, inklusive extra Karton-Cover. Designt von DARREN MERINUK Limited To 1000 Copies.(Swamp Room)